Català English EDICIÓ CAP DE SETMANAWEEKEND ISSUECATArt / Karen KilimnikL'obra de Karen Kilimnik (Philadelphia. 1957) s'inspira en la literatura els viatges en els successos històrics i en el repertori iconogrà fic de la cultura de consum popular. Les seves peces -sempre expressives sensibles i enginyoses- ens mostren certs aspectes de qüestions d'allò més dispars: la psicologia femenina el món de la moda del teatre la pintura del romanticisme la infà ncia el ballet la música pop l'assassinat o les icones del cinema són algunes d'elles. A través d'aquesta amalgama Kilimnik ens introdueix en la seva personal recerca del sublim i en algunes de les constants del seu treball -com el seu interès pel terrorÃfic o per l'anhel que sent l'domiciliate per aferrar-se a una veritat superior i eterna- que han contribuït que la seva obra hagi estat considerada com gòtica. La MOCA. Museum of Contemporary Art de Miami presenta una gran exposició sobre l'artista en la qual es revisa el seu treball realitzat entre 1980 i els nostres dies a través d'un conjunt de variadÃssimes peces entre les quals trobem més de 90 dibuixos a més de pintura fotografia i instal·lacions. La mostra que ha estat comissariada per Ingrid Schaffner permanecerá oberta fins a l'11 de novembre d'aquest any. ENGArt / Karen KilimnikThe Museum of Contemporary Art is pleased to present the first American analyse of the work of Karen Kilimnik from September 7 – November 11. 2007. Kilimnik draws upon imagery from popular consumer culture historical events and literature to act a new romanticism that is at once seductive and unnerving. Kilimnik who was born in Philadelphia in 1957 is widely considered one of the most influential artists of her generation. This critically acclaimed analyse incorporates her rich body of work from the 1980s to the present with over 90 paintings drawings photographs assemblage and installations. Kilimnik has created a new installation especially for the MOCA presentationKaren Kilimnik is organized by the Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania and curated by Ingrid Schaffner. ICA Senior Curator. Ms. Schaffner ordain bring about a guided tour of the exhibition at 7 pm on September 7. The MOCA presentation of Karen Kilimnik is sponsored by UBS. Francie Bishop Good and David Horvitz. Sue Hancock and Funding Arts Network. A fully-illustrated hard bound scholarly assort ordain go the exhibition. CAT Disseny / JOE COLOMBOParÃsEl Museu de les Arts Decoratives de ParÃs va mostrar del vint-i-nou de març al dinou d'agost la retrospectiva Joe Colombo. L'invention du Futur –realitzada pel Vitra create by mental act Museum en cooperació amb la Triennal de Milà - que homenatjava a aquest visionari dissenyador italià . Colombo va iniciar la seva carrera com dissenyador de mobles i de productes industrials a principis dels anys seixanta i va ser creant objectes cada vegada més complexos per acabar projectant les seves conegudes cabines futuristes. Alguns dels seus objectes com la butaca Elda (1963) la cadira Tub (1969) les llums Acrilica (1962) i Alogena (1970) o la cadira Universale (1965-67) en la que va utilitzar per primera vegada el plà stic modelat en un sol bloc es van convertir en clà ssics del disseny industrial. L'exposició presentava obres documents i dibuixos prototips de les seves creacions més importants de mobles maquetes d'arquitectura i fins i tot diverses pel·lÃcules i fotografies originals. L'escenografia de la mostra seguia l'evolució de la curta vida del dissenyador –va morir als quaranta-un anys- i de la seva gran productivitat. Aixà s'articulava en quatre grups que corresponien a les principals fases del treball de Colombo: la primera move traçava el conjunt de la seva biografia el seu perÃode de pintor i d'arquitecte i el món artÃstic lligat al Movimento Nucleare al qual es va adherir en els anys cinquanta. En la segona es recollien les obres –especialment de mobiliari- creades per Colombo fins a 1965 mentre que la tercera part donava estimonio de la seva evolució cap al desenvolupament de sistemes compostos: els contenidors mòbils els seients evolutius o els blocs d'habitatge. La mostra concloïa amb els seus últims treballs les cel·les d'habitatge i les unitats d'habitatge concebudes com una obra d'art total. ENGDesign / JOE COLOMBOParisCurrently on show at the Decorative Arts Museum in Paris (Musée des Arts Decoratifs) is a retrospective of visionary designer and artist Joe Colombo entitled "L'invention du Futur." The possess begins around 1951 with his painting and joining of the Movimento Nucleare or Nuclear Painting Movement and much of his consider/surrealist style painting that followed. This was soon followed by his bring home the bacon in 1952 on the create by mental act of the Nuclear City which similar to (and possibly inspired by) stamp Llyod Wright's Living City was a look into a future when a city may be to be entirely rebuilt from scratch or on top of another city. This almost Futurist believe of how all elements of life and society bring home the bacon together as a whole would penetrate the bring home the bacon through his entire albeit bunco life. The possess brings together a large body of his bring home the bacon to lighten most before unseen with over 100 samples of lighting furniture and other designed objects several small measure and actual size models of buildings and interior environments along with countless transfer drawn sketches photographs and diagrams. As you go through his be of bring home the bacon there is an incredible sense of consistency that comes with Colombo's work that is sometimes lost with other designers that have created such a large be of work. This no doubt is the prove of his singular vision and relentless pursuit of an ideal living environment which even today with the rise of modular housing sounds more relevant than ever:CATFotografia1a Biennal de Fotografia de Gironal'objectiu de fomentar i difondre la fotografia crear un espai de trobada de l'obra de fotògrafs tant de les comarques de Girona com d'anés i al mateix temps acostar al gran públic la fotografia artÃstica i documental. La coordinadora de la Biennal. Teresa Sanz i Pinyol (correu electrònic biennal@ddgi cat tel. 654 650 083) està a la vostra disposició per atendre qualsevol consulta i ofreceros la informació que necessiteu. La data lÃmit de lliurament de treballs és el 14 de setembre de 2007. Les obres deuen enviar-se a:Diputació de GironaÀrea de CulturaArxiu d'Imatges Emili Massanas i BurcetPujada Sant MartÃ. 517004 GironaENGPhotography1st Girona Biennial ShowThis opportunity is for populate from Girona and the others lands. For advance information you can send one e-mail to the impress of the Bienal. Teresa Sanz i Pinyol (telecommunicate biennal@ddgi cat tel. 654 650 083). You can displace your jobs until September 14 th. 2007 please displace your jobs to:Diputació de GironaÀrea de CulturaArxiu d'Imatges Emili Massanas i BurcetPujada Sant MartÃ. 517004 Girona. SpainESDEVENIMENT RECOMANATRecommended EventCAT / ENGART EXPOSICIÓ A CADAQUÉSArt Exhibition in CadaquésGALERIAGalleryMARGES-U GALERIAEXPOSICIÓExhibition TERRA - FERRO - PAPERARTISTES ArtistsNEREA AIXÀS. NOBUKO NIHIRA. JOAQUIM ESPUNYINAUGURACIÓ DISSABTE DIA 1 DE SETEMBRE A LAS 19.00 HORAS OBERTA FINS AL 21 D'OCTUBRE DE DIJOUS A DISSABTE DE 18.00 A 20.30EXCEPTE DIUMENGE DE 12.00 A 14.00 Opening September 1st at 19:00hUntil October 21st From Thursday to Saturday 18.00-20.30object Sunday from 12.00 to 14.00Marges-U GalerÃacarrer.
Forex Groups - Tips on Trading
Related article:
http://begobcn3.blogspot.com/2007/09/catal-english-cat-art-karen-kilimnik.html
comments | Add comment | Report as Spam
|
